От радикалния център за високи технологии Pompidou от 70-те години до авангарден сферичен дизайн на новия Академичен музей на киното в Лос Анджелис, италианският архитект Ренцо Пиано е преобразил градски пейзажи по целия свят. Ето някои от най-емблематичните му творби.
Роден през 1937 г. в Генуа, Renzo Piano е един от най-уважаваните и плодовити архитекти в света, известен най-вече със своите забележителни високотехнологични дизайни. От семейство строители италианският архитект винаги се е считал за строител толкова, колкото и за дизайнер, съчетавайки майсторство с авангардни технологии, за да създаде чувствителни, но незабравими обществени пространства.
Италианският архитект Ренцо Пиано в работилницата си в Париж © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Център Помпиду, Париж
Този музей на съвременното изкуство в Париж беше голямата почивка на Пиано. Многоцветният център „отвътре-навън“ Помпиду е радикален високотехнологичен дизайн и колаборация между Пиано и Ричард Роджърс, двамата неизвестни архитекти още през 1977 г., когато е построен. Идеята беше да се поставят всички услуги от външната страна на сградата, за да се създаде обширно изложбено пространство, свободно от преграждане или разсейване, и да се „демократизира културата“. Неговата поразителна машинална екстериор със сигурност повдигна вежди, като тогавашният президент Жорж Помпиду възкликна „това ще ги накара да пищят“, когато видя окончателния дизайн. Пиано, запален моряк и строител на лодки, го оприличи на "причудлива лодка в сух док" и е известно, че нарича много от сградите си "летящи кораби".
Центърът Помпиду проправи пътя за движението на високите технологии, като натиска границите на технологията, инженерството и строителството, за да създаде нещо, което архитектурният свят никога не е виждал. Скоро последваха и други високотехнологични сгради - сградата на Lloyd, централата на HSBC в Хонконг и Център за визуални изкуства Sainsbury.
Център Помпиду © О Париж / Flickr
Културен център Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Разположен на столицата на тихоокеанския островен куп в Нова Каледония, това вероятно е една от най-необичайните сгради на Пиано. Построен през 1998 г., елегантният дизайн със своите 10 павилиона наподобява серия от величествени ветроходни кораби, плаващи по тясната ивица, гледаща към океана.
Културен център Жан-Мари Цибау е построен, за да отбележи убития лидер на острова и да отпразнува културата на Канак, но скоро стана по-важен, отколкото Нумеа би могъл да предполага. Сградата на Пиано внезапно постави този мъничък остров на международната карта, тъй като хората се стичаха да видят поразителната нова сграда на архитекта.
То е иновативно, както и чувствително, използвайки зелени технологии, които бяха много по-напред от движението за еко строителство. Проветривите павилиони във формата на черупки очевидно са били вдъхновени от традиционните хижи на село Канак и са конструирани с помощта на смесица от ироко дърво, бамбук, стъкло и стомана, съчетавайки традиционните и устойчиви материали с авангардна технология.
Център Culturel Tjibaou © Туризъм в Нова Каледония
The Shard, Лондон
Вдъхновен също от морското си наследство, първата британска сграда на Пиано споменава корабните мачти, които някога са били закотвени в Темза, както и градските извисяващи се шпили. Трудно е да се пропусне, тъй като е най-високата сграда в Лондон на 1016 фута, но не всички са съгласни с противоречивото местоположение на Shard на Южен бряг. Английското наследство го нарече „стъклен къс през сърцето на историческия Лондон“, когато беше завършен през 2013 г., но Пиано вярваше, че леката и елегантна форма на изтънената кула ще завладее сърцата на нацията - и тя има. Той каза при обиколка на сградата: „Причината тази сграда да бъде обичана е, защото тя ще бъде достъпна, защото е прозрачна, разбираема и не е загадъчна. Това е обществена сграда."
За проекта бяха използвани 11 000 панела от високотехнологично ниско желязо, за да придадат вид на кристал, тъй като той е много по-изчистен от обикновеното оцветено в зелено стъкло. Основната концепция за сградата беше „вертикален град“ - многофункционална общност в небето, която се състои от офиси, хотелски стаи, платформи за обществено гледане и ресторанти. Изграждането на кули като Shard играе съществена роля в това, което Пиано нарича „преобразуване на периферията“ чрез използване на вече налични сайтове на „Браунфийлд“ и „засилване на живота в града“, за да се предотврати по-нататъшното разпространение.
The Shard, London Bridge Tower и London Bridge Place © Уилям Матюс
Музей на американското изкуство Уитни, Ню Йорк
След успеха на Пиано със Shard, през 2015 г. последва Музеят на американското изкуство на Уитни. Уитни преобразува градския район на месоопазването със своята скулптурна форма, висяща над земята като извънземен, разрушителен предмет. Тази смела и хълмиста сграда все още е чувствителна към заобикалящата я среда, пясъчна между река Хъдсън и Високата линия. Терасите на галерията действат като вертикални разширения на Високата линия, достъпни от индустриални метални стълбища, които споменават, че огънят се измъква в сградите на кафявия камък в Ню Йорк наблизо.
Макар да не е толкова „отвътре-навън“, колкото Помпиду, настроението все още е същото. Обществената площадка в сърцевината на Уитни и нейните галерии предлагат същата пространствена свобода като нейния парижки голям брат. Архитектът искаше да отрази свободата на американските произведения на изкуството на показ, като създаде възвишени и проветриви пространства, с простори от остъкляване на цял ръст, предлагащи гледки през Хъдсън и над Манхатън.
Музеят на американското изкуство на Уитни, Ню Йорк © Музеят на американското изкуство на Уитни
