Колекцията от Джил и Шелдън Боновиц отразява неподправения творчески импулс, изключително оригиналната естетика и трогателните лични истории на 27 американски художници, работещи в сферата на Outsider Art. Ан Сесиле Сурга изследва произхода на тази форма на изкуството, както и някои от ключовите художници, представени в тази впечатляваща колекция, която беше изложена в музея в Пенсилвания през 2013 г.
Аутсайдерското изкуство включва всички произведения на изкуството, създадени от хора без официално художествено обучение, от художници в неделя следобед, до детски рисунки и изкуство на безумни личности. Тази художествена категория обхваща всички медии, теми и стилове. Тези художници не се стремят да продадат произведенията си на пазара на изкуството; те нямат връзка с това и дори не се смятат за артисти. Въпреки това външните художници представят човешкия стремеж да създават в най-автентичната форма.
Терминът Art Brut (Raw Art) се появява за пръв път през 1945 г. и е измислен от художника Жан Дюфуфет, за да опише спонтанно творение, което не съответства на формалната естетика на неговото време. За да намери източника на тази творческа воля, Дъбюф започнал да изследва изкуство, направено от пациенти на психиатрични убежища. Там той откри, че психиатрите проявяват интерес към този вид изкуство от края на 19 век, във връзка с развитието на психоанализата от Фройд.
След Втората световна война изкуството на безумните получи подкрепа от европейските художници като реакция срещу нацисткото осъждане на Изродения Артин от 1937 г. Дъбуфет продължи изследванията си и започна да разглежда произведения на изкуството от затворници, екстрасенси и автодидакти, които оказаха пряко влияние върху развитие на неговото изкуство. От 50-те до 60-те години Dubuffet пребивава в Съединените щати и носи някои произведения на изкуството от колекцията си Art Brut; това води до развиващия се американски интерес към тази специфична форма на изкуството.
Докато аутсайдерското изкуство в Европа е било дълбоко свързано с изкуството от психиатричните убежища, американското аутсайдерско изкуство е по-тясно свързано с народното изкуство и придобива популярност през 30-те години на миналия век. Това народно изкуство носи със себе си социално-икономическо и расово напрежение, тъй като американското аутсайдерско изкуство е много по-силно повлияно от християнството, насилието и опита на гетото. Един такъв американски художник, работещ в тази традиция, беше Хърбърт Сингълтън. Роден в афро-американска общност в Ню Орлеан през 1947 г., Хърбърт трябваше да се изправи пред социално-икономическите ограничения на района, в който живее, както и постоянното расово разделение на своето време. Животът му бе белязан от наркомания, насилие и почти 14 години, прекарани в затвора, и всички тези преживявания могат да бъдат идентифицирани в работата му. Хърбърт се е специализирал в дърворезбата и е известен с панелите си с барелеф, които изобразяват проницателен поглед върху расовите предизвикателства на времето.
Работата на Сингълтън е включена в колекцията на Джил и Шелдън Боновиц, която беше показана в Музея на изкуствата във Филаделфия от 3 март до 9 юни 2013 г. и представи 27 художници с широк спектър от произведения. Бил Трейлър, роден роб през 1854 г., е друг важен пример от колекцията. Той работеше и живееше в плантацията, в която е роден до 85-ия си рожден ден, когато се премества в Монтгомъри, Алабама, за да търси работа. Именно тук той започва да рисува, вдъхновен от спомените си, както и от хората и сцените, на които е свидетел от сърцето на растящата афро-американска общност в града. Въпреки че няма доказателства, които да подсказват, че Трейлър изобщо е бил артистичен преди преместването си в Монтгомъри, той се е посветил на живо, за да рисува през останалите десет години от живота си, докато хронизира духа на това жизнено време.
Джордж Шиднер е признат числен савант с изключителна математическа / изчислителна способност, която използва за създаване на произведения. Преди да обхване творческия си живот, Джордж е бил аудио-визуален техник във ВВС, преди да претърпи психически срив, който да го изведе в и извън здравните заведения в продължение на няколко години.
Художникът Емери Благдън е роден в Небраска през 1907 г. и остава там цял живот. Емери наследи фермата на чичо си през 1955 г. и започна да конструира машина за излекуване на болните, която уж последва смъртта на родителите му и на три от петте му по-малки братя и сестри от рак. Идеята, която стои зад машината, беше да улавя електромагнитната сила от атмосферата чрез поредица от кинетични мобилни телефони и свободно стояща скулптура, а след това да освободи тези сили за борба с физическата и психическата болка.
Вижте видео за работата на Емери Благдън:
Как в крайна сметка човек събира произведения на изкуството от такива художници? За Джил и Шелдън Боновиц това е труд на любовта, започнал преди около 30 години. За двойката едно произведение трябва да говори с тях, трябва да се установи връзка с произведението на изкуството, за да могат да обмислят да го придобият. Това е доста натрапчив начин за създаване на колекция в сравнение с други колекционери, които търсят с месеци, а понякога и години за подходящото парче, за да „завършат“ колекцията си. Двойката Боновиц предпочита първо да бъде преместена от самото произведение на изкуството и след това да изследва по-задълбочено историята на художника; първият стимул за ново придобиване трябва винаги да бъде официалната работа. Всяка колекция е уникална и най-вече отразява личността и ценностите на нейния собственик. Колекцията Bonovitz в цялата си простота отразява историята на изкуството на американското външно изкуство на 20 и 21 век. Показването на творбите в пространство като музея във Филаделфия възбужда мощен диалог със съвременни и съвременни произведения, които по-често се признават като велики произведения на изкуството.
От Ан Сесил Сурга
