През последните години Южна Америка се отличи като мощна къща за оригиналност и иновации в дизайна, създавайки множество смели дизайнери в творческия спектър, от висша мода до модерна архитектура и интериорен дизайн. Културна екскурзия избира десет от топ дизайнерите, чиито амбициозни и изобретателни настроения са им спечелили признание не само в родните си страни, но и в целия свят.
Каролина Ерера © Wikicommons / Кристофър Питърсън
Каролина Ерера
Венецуелско-американската модна дизайнерка Каролина Ерера беше въведена в света на модата от бабата си социалист през детството си в Каракас. След като се премести в Ню Йорк, за да преследва нов живот като дизайнер, Ерера си извая ослепителна кариера, обличайки някои от най-бляскавите публични личности в света - от Мишел Обама до Мик и Бианка Джагър. Известен със своя личен стил, дизайните на Herrera използват богати и пищни материи, за да създадат изчистен, класически вид, който излъчва елегантност. Нейната процъфтяваща модна империя сега включва не само дрехи на модния подиум, но и аромат, аксесоари и козметика.
Кулите на Петрона на Сезар Пели © IQRemix / Flickr
Сесар Пели
Роденият в Аржентина архитект Сесар Пели се отличава с проектирането на някои от най-високите сгради в света. Широко разглеждан като един от най-семенните архитекти на 20-ти век, неговите извисяващи се постижения включват офис блокове, библиотеки, художествени начинания и обществени пространства, всички споделящи общия атрибут на техния висок ръст. Най-известните му подвизи включват Световният финансов център в Ню Йорк и „Близнаците Петрони“ в Куала Лумпа. През своята зашеметяваща кариера Пели спечели над 80 награди за иновации в дизайна.
Франциско Коста © David Shankbone / Wikicommons
Франсиско Коста
Многократно награждаваният бразилски моден дизайнер Франсиско Коста е креативен директор на колекцията Calvin Klein и е широко признат, че е креативната сила зад обновяването на марката със свежа, минималистична естетика. След преместването си в Ню Йорк, Коста тренира с гуру на стил Оскар де ла Рента и прекарва престоя си в работа с Гучи, където е асистент на Том Форд, преди да се присъедини към дизайнерската група на Клайн през 2001 г. Неговите дизайни, характеризиращи се с хладни, приглушени тонове и сдържани силуети спечелиха Коста, както през 2006 г., така и през 2008 г., престижната награда за дизайнер на годината за дизайнер на годината на CDFA.
Обърната карта © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Хоакин Торес Гарсия
Роден в Монтевидео, Уругвай, в края на 1870 г., Хоакин Торес Гарсия е художник, скулптор и стенописец, считан за баща на латиноамериканския конструктивизъм. Най-ценният му принос включва сътрудничеството му с Каталин Антони Гауди през 1903 г. при създаването на витражи за катедралата в Палма де Майорка и стенописите за Templo Expiatorio на Sagrada Familia в Барселона. През 1936 г., начертавайки известната си илюстрация на обърната карта на Южна Америка, той направи известния си обединителен коментар; "Нашият север е нашият юг."
Роберто Бърл Маркс © Луис Обиспо / Wikicommons
Роберто Бърл Маркс
Бразилският ландшафтен дизайнер Роберто Бърл Маркс извайва паркове и градини, които го направиха световно известен. Кредитиран с въвеждането на съвременна ландшафтна архитектура в Бразилия, той оказа голямо влияние върху развитието на дизайна на тропическа градина от 20-ти век. Прилагайки други художествени изрази като графичен дизайн, гоблен и народно изкуство към пейзажите си, Бърл Маркс беше един от първите хора, които призоваха за опазването на тропическите гори на Бразилия. Работата му може да бъде видяна на променада Копакабана, Парк дел Есте в Каракас и парк Ибирапуера в Сао Пауло.
Хромосатурация © Danny Fowler / Flickr
Карлос Крус-Диез
Венецуелецът Карлос Крус-Диез, който сега е жител на Париж, е известен със своето кинетично и оперативно изкуство, изложено в престижни галерии и музеи в международен план. Фокусирайки се върху линиите и възприятието, визуалният му стил работи върху покана на зрителя да участва активно в дизайните, като ги потапя в променящи се цветове, неправилни шарки и усещане за движение, които променят непосредственото изживяване. Едно от най-известните му произведения - Chromosaturation, включва 22 електрически осветени каюти в червено, синьо и зелено, които за първи път бяха изложени на входа на Place de l'Odéon в Париж. По-късната му работа включва някои екологични инсталации.
Бразилският архитект Оскар Нимайер © Роджър Пик / Wikicommons
Оскар Нимайер
Плодният бразилски архитект Оскар Нимайер (1907-2012) се счита за една от ключовите фигури в развитието на съвременната архитектура. Той е най-известен с дизайна на граждански сгради в Бразилия и си сътрудничи с архитекти в централата на Организацията на обединените нации в Ню Йорк. Много от неговите свободно протичащи дизайни споделят крива на подписа - каза се, че това е опит за имитиране на синусовата женска форма. Ключовите постижения включват Музея за съвременно изкуство в Куритиба, Центърът за изкуства Нитерой в Рио и разтегателният Едифицио Копан, който се завърта като вълна в търговския център на Сао Пауло.
Леон Ферари
„Изкуството не е красота на новостта, изкуството е ефективност и разстройство“, заяви известният аржентински концептуален художник Леон Ферари. Роден в Буенос Айрес през 1920 г., Ферари става известен със своето протестно изкуство, което обхваща много медиуми, включително рисуване, колаж и печат, използвайки смес от материали като дърво, тел и бетон. Той посвети живота и работата си на изкуството и правата на човека и беше силно критичен към войната, социалното неравенство и злоупотребата с властта. След като прекарва време в изгнание по време на „мръсната война на Аржентина“, той създава серия колажи, осъждащи репресивния военен режим и религиозното заведение, което го прави едновременно изключително противоречива и уважавана фигура.
Музеят на изкуствата в Сао Пауло от Лина Бо Барди © Gaf / Wikicommons
Лина Бо Барди
Бразилският модерен архитект, роден в Италия, Лина Бо Барди (1914-1992 г.) имаше освежаващо радикален подход към дизайна и ангажимент за изграждане за нуждите на обществото. Вероятно най-недооцененият архитект на 20 век, талантите й обхващат архитектура, политически активизъм, дизайнерски мебели и сценични сцени. Използвайки обикновени материали като бетон и стъкло, тя е известна с това, че използва елементи от бразилската култура и добавя кал и слама в палитрата си. Собственият й дом Каза де Видро (Стъклен дом) в крайградски квартал на Сао Пауло илюстрира способността й да създава изящни дизайни в хармония с естествената му среда.
