Защо повече хора трябва да питат: "Кой ми направи дрехи?"

Защо повече хора трябва да питат: "Кой ми направи дрехи?"
Защо повече хора трябва да питат: "Кой ми направи дрехи?"

Видео: IVANA - NESHTO NETIPICHNO / Ивана - Нещо неТипично, 2004 2024, Юли

Видео: IVANA - NESHTO NETIPICHNO / Ивана - Нещо неТипично, 2004 2024, Юли
Anonim

Неотдавнашният форум за устойчива мода в Атина събра динамични новатори в модната индустрия, за да повиши осведомеността за въздействието на модата върху околната среда. Разговаряхме с Atopos cvc, организация с нестопанска цел, която се интересува от визуалния израз на човешкото тяло, за да обсъдим тяхната работа и как потребителите могат да направят промяна.

През 2005 г. творческите умове зад cvc Atopos започнаха да събират хартиени облекла и да експериментират с нови изложбени концепции. Една от първите им идеи беше да организират изложба, която ще бъде ръководена от обекти. Изследванията на режисьора Стамос Фафалиос, художествения ръководител Василис Зидианакис и останалите от екипа на Атопос ги накараха да се съсредоточат върху популярната - но краткотрайна - американска прищявка от хартиени рокли за еднократна употреба от 1960-те години.

Image
Image

Стамос и Василис се интересуваха от начина, по който тези масово произведени хартиени рокли, предназначени да се носят веднъж и след това да бъдат изхвърлени, да могат да представляват основното ядро ​​на тяхното ПРИКЛЮЧВАНЕ !! Колекция Paper Fashion - разследване как хартията се използва като материал в модата. Защото това, което започна като промоционален трик от компанията Scott Paper Company през март 1966 г., за да популяризира новата си линия домашни продукти, продължи да помете Америка от краката си в пламък на забавление и цвят и въпреки че завърши почти толкова рязко през 1968 г., значимостта на хартиените рокли за съвременната бърза мода е очевидна.

Името „Atopos“ се отнася до странното и некласифицирано и именно този наклон е основата на изследванията и сътрудничеството на организацията. Изложбата за тяхното RRRIPP! колекцията предложи нов задълбочен начин на мислене за суровините, в който хартията беше представена като революционен материал, както исторически, така и по съвременен начин. Сътрудници и сътрудници на проекта сега включват основни имена като дизайнерите Иси Мияке, Хелмут Ланг, Мейсън Маргиела, Уолтър Ван Бейрендък, Хюго Бос и Хюсеин Чалайян, а колекцията им включва множество исторически важни облекла наред с основните играчи.

Image

Културна екскурзия: Има мода като архаично разбрана мода - продукти и тенденции - но Атопос подхожда към модата като средство за връзка с човешкото тяло. Защо се интересувахте да разгледате медията по този начин?

Atopos: Станахме заинтересовани да разгледаме медията по този начин при проучване и съставяне на първата ни изложба, RRRIPP !! Paper Fashion, за музея на Бенаки, Атина през 2007 г. Василис изследваше идеята за изкуството и технологиите в модата и докато се подготвяше за изложбата, едно нещо доведе до друго и то просто се случи! Имаме страст към хартията и двугодишната прищявка на хартиени рокли за еднократна употреба, които завладяха Америка от бурята от 1966 до 1968 г., подхранваше нашето любопитство и интерес към материала и неговите възможности. В края на деня ние просто обличаме човешкото тяло, независимо дали е мода или не.

CT: Кое намери за най-вълнуващата част от работата на тази платформа?

О: Открития като дрехите, направени от рециклирана хартия, които са били носени от японците и китайците през 19-ти век и как това, което са правили тогава, е пряко свързано с това, което правим днес, особено във връзка с „устойчивата мода“.

Image

CT: Коя е била най-странната или най-нетрадиционната дреха, която сте срещали?

О: Палтото на Камико с нос от периода Едо, края на 19 век, което е почти идентично по форма и цвят с дъждобраните Driza-Bone, които все още се носят в Австралия днес.

CT: Модната индустрия се слави със своята новост. Според вас как да съгласуваме консуматорството на индустрията с устойчивостта?

О: Хората трябва да се върнат към закупуването на по-малко дрехи и по-добро качество. Ако нещо е добре направено, то расте и остарява с вас и следователно става част от вас. След като започнем да оценяваме по-доброто качество, нуждата от новост отшумява. Също така, ако всички започнат да питат „Кой ми направи дреха?“ и "Къде е направено?" преди да направя покупка, мисля, че голяма част от по-евтиния край на шивашката индустрия ще трябва да преразгледа позицията си и какво прави.

Image

CT: Как се е отразило или изобщо повлияло настоящият икономически климат или повлиял на отношението към модата в Гърция?

О: Винаги ще има търсене на мода от висок клас, но настоящият икономически климат в Гърция насърчава появата на нов, млад и творчески талант, не само в модата, но и в други дисциплини.

CT: Какво е бъдещето на модата?

A: Съгласни сме с отговора, който Issey Miyake даде, когато беше зададен със същия въпрос; в момента има по-важни неща от модата. Винаги ще има търсене на креативност, когато украсява човешкото тяло и ако това може да се комбинира с по-малко алчност, повече устойчивост, повече екологична осведоменост и много по-добри условия на труд, тогава „модата“ може да започне да прави отрасъла услуга.